服装大赛最主要的目的和最实际的作用是引导设计师找到正确的途径。这一点实用类大赛尤为明显是“中华杯”。同时,它又是从参赛作品数、入选率、各类获奖作品的设计水平上,体现市场价值和对流行趋势的影响力。在评比的公平性、公正性、公开性基础上结合评委及参赛者的技术水平、知名度、国际化程度为主承办单位、冠名单位创造社会效益等等。
从“中华杯”的评委阵容来看,中外著名设计大师、国内外著名杂志编辑、评论家、国内外指名设计学院领导、国内外时尚界权威人士等。“中华杯”每年请到的都在服装设计教育和实践上卓有成效的权威人士担纲,在一定程度上能够让自己的设计意图在最短的时间内得到这些专家的认可,对设计师来说是今后在市场上取得骄人的成绩的开端。
作为一个成熟企业的设计师,我的感触颇深,是在“中华杯”赛场上取得的成绩奠定了市场的份额的把握,同时也是市场和产品发布会等实际的经验,让我在赛场上有自信的表现。根据自己做企业和做大赛的经历,我觉得大赛与市场的结合点主要突出在以下几个方面:
首先,赛场与市场的定位存在本质上的认同点
大赛的定位除少数界定为纯创意服装之外,都强调实用和创意想结合,而且“中华杯”从单纯的女装设计到现在细分为:男装、女装、童装、内衣等类别。同时有的大赛可能在其中的某个类别里面针对服装的性质还有更细致的分法。这种分类的方式不是所有的大赛在创立之初就有的,而是不断的在市场的定位和细分化上慢慢派生的结果。所以“中华杯”在本质的框架上存在可比性。
大赛主题的设定与受到地域性社会环境和每个时代的综合的审美水平的影响和启发。与主题相关的色彩流行趋势和款式的共性设计上每个时期都有一个阶段性的特征。这种变化与产品市场和消费者的消费意识有很大的关系。如果企业每年成批量生产的都是仅有的几种款式和色彩,消费者也会觉得乏味,就容易失去市场占有率;大赛如果定位不准或者参赛水平不高,评委和观众也会觉得失望。由此很难起到具体的社会宣传效应。所以大赛和市场每年的主题发布和新季推广都有一些新的元素渗入。
对于设计师来说,一个大赛相当于一个微型的产品研发过程,从目标顾客的定位,也就是大赛的“主题”,考察主题相关面料和款式以及色彩流行等元素的积累过程,然后才是展示,所以说大赛对设计师来说,要求设计师除了会动手画漂亮的效果图以外,还需要对打版、样衣制作、面料、流行和展示等多方面的考验。尤其对学生设计师是个很大的挑战,如果能在前面提到的各个环节上都把握到位,拿到不错的成绩,相应的在开发下一季产品或者面临一个新的品牌的定位时,也能够出色的完成任务。
其次,市场是赛场生命力的延续
赛场是设计师角逐的一个竞技场,最后由成绩的高低和奖杯的颁发来确定。但是市场是设计师生命力延续的地方。经济时代的现状是十分明显的,没有市场份额就不会有老板请你做设计师,这是个客观事实。很多设计师可能认为大赛是名利双收的一条最佳捷径,所以会对参赛非常得热衷,但是我要强调的是,大赛的证书和奖杯如果是敲开企业大门的一块砖,而且表象是从拿奖到拿到高薪的职位就停滞不前了。事实上这在以后的产品发布,以及展台、形象店面的摆设都有潜移默化的影响。
另外,大赛浓缩的工作环节在实际工作中得以延伸,而且每个环节都是一门学问。很多设计师参加大赛在自己的灵感来源以及作品主题阐述上,将对自己所用的面料和修饰手法写进去。可能原本的创意很好,但是因为对面料性能的把握和工艺处理的手法缺乏实际经验,所以会在第一轮效果图的评选中被涮掉。我们也称之为不可实现性。因为本身没有做过市场的设计师,单纯的通过书本的知识和一些感性的语言很难将面料的功能以及在作品中的意图表达清楚。所以设计师一定要自己亲手去摸面料,在作样板过程中面临的缩水和经纬走向等问题有解决的方案。做大赛到这步可能觉得就够了,而做产品开发,是在前面做完这些工作的基础上,对后整理、色牢度以及养护等更细致和人性化的功能等更细微处把握到位。
很多人会很奇怪,一个成熟企业、拥有固定的目标受众和销售业绩的企业设计师,为什么还来参加大赛。举例来说,我参加了两次的“中华杯”。每次参加的大赛专业类别都不一样,童装、内衣和男装都有尝试。而且我觉得对于企业的设计师来说,参加大赛一方面是可以接触更多新鲜的思维和创意。做设计师,不管面对的市场看上去有多枯燥,也要不断的保持新鲜感和敏锐的洞察力,如果每天就把思维局限在改图、绘图上,很容易将设计原本具有主动性的创意工作做的机械化,使产品失去活力。也有很多的设计师会到全国各地去旅游,一方面是放松另一方面是收集灵感,每个人放松的形式都是不一样的,我选择的是去参加大赛,而且抛开自己的特长,在一些新鲜的设计领域里有所尝试。根据对市场、流行的分析得出最后的方案。尤其让自己的作品感动自己是个很快乐的享受。
市场与赛场是一种需求和被需求的关系
在国内很多的大赛除了向企业和市场推出新的有才华的设计师外,还有一方面就是在一定程度上能够反映现行社会的流行观念。大到主题的确定,要强调时效性,而主题即使与怀旧有关也会在元素的选择上注重时尚化。
说市场与赛场是供需关系是因为:首先,市场的开发和品牌的不断发展为大赛提供了可实现的比对因素。市场为大赛提供的不仅是材料方面的供应,更包括设计师、评委等人的因素。其次,面临市场上产品的雷同性,“中华杯”大赛作为推陈出新的重要途径之一,越来越受到服装企业的重视。这服装的款式的开发都能从大赛上窥一斑,如强调创意的元素在服装结构中的应用,很多的设计点本身就是一种市场卖点。而且大赛是在学院等基础上,以更快和更准的速度和方向推出新的设计人才。再次,大赛的规范化和市场的消费意识的成熟是成正比的,如果设计师本人没有对市场有比较实在的认识,即使在舞台上有多出众的创意和作品也很难在市场上找到能够接受他的消费者。而且大赛的定位越来越强调的是作品的实用性。
记得有位国外评委在对一些大赛的参赛服装评判是这样评价:首先你要保证自己的作品是一件或者一组衣服,然后在来看它的时尚性、装饰元素和配搭是否合理,而不是说我看到的是一堆布或者别的什么东西。